Първото и последното действие на Хари Бертоя в Музея на изкуствата и дизайна

Трудно е да се опише абстрактно странната магия на звуковите скулптури на Хари Бертоя. Роденият в Италия художник, базиран в Пенсилвания, който почина през 1978 г. на 63-годишна възраст от рак на белия дроб, вероятно жертва на канцерогенната берилиева мед, с която обичаше да работи, прекара последните 10 години от живота си в обсебващо изследване на слуховите възможности на метала , и прави аудиозаписи на резултатите от своите експерименти. Неговите скулптури се предлагат във всякакви форми и размери – много са изградени от вертикални пръти, други са плоски гонги – и когато имате удоволствието да видите няколко заедно в една стая, може да се почувствате като в разгара на д-р Сюз герои. Създаден за свирене – с чук, ръка или вятър – всеки има свой собствен тон, своя собствена личност.


Бертоя изкова тези звукови творения в имота си извън Бали, Пенсилвания, и той лично курира колекция от 91 любими, които все още могат да бъдат намерени в плевнята, където се помещаваше звукозаписното му студио. Именно тук Бертоя, с помощта на брат си музикант, се скита из своето море от инструменти, създавайки симфония от звуци, които те записаха на ленти от барабан до макара и по-късно редактираха до 11 винилови плочи.

Тези плочи са издадени през последните години от живота на художника и точно след смъртта му и отдавна са трудни за намиране. Сега те виждат нов живот: Джон Брайън от Important Records дигитализира касетите и наскоро пусна CD комплект, нареченSonambient: Записи на Хари Бертоя. Но самата колекция от скулптури, като съобщи NPR още през март, е потенциално в опасност: децата на Бертоя в момента са заключени в съдебен процес дали да запазят парчетата в обстановката, която баща им си е представял (перспективата на сина му Вал), или да ги преместят в музей, вероятно да разбият колекцията в процес (гледата на дъщеря му Силия).

Това изображение може да съдържа Развлекателни дейности, музикален инструмент, винтова машина, китара и Word

Брошка, 1945 г. Снимка: С любезното съдействие на аукционна къща Wright

Шанън Р. Стратън, главен уредник в Музея на изкуствата и дизайна в Ню Йорк, където тази седмица беше открита изложба от две части на работата на Бертоя, не желае да вземе страна. Но това, което тя предлага, е, че плевнята „е важна част от американската история. Това е среда на артисти.'


Това е и причината Стратън да се заинтересува от Бертоя, с когото тя се сблъсква за първи път, както мнозина, чрез вълнообразните мебели от метална тел, които той създаде за Knoll през 1952 г. „Харесвам мебелите му, но това не би било моят избор“, Стратън казва. 'Влюбен съм в плевнята.'

Новото шоу в MAD разглежда подложките за книги в кариерата на Бертоя: бижутата, които създава като млад ученик – и след това учител – в училището по изкуствата Cranbrook извън Детройт, и sonambient (неговия термин и той е запазена марка) скулптурите, които го фиксират в последното му десетилетие. Съпоставянето на тези две практики изяснява едно нещо: интересът на Бертоя да накара метъла да пее и танцува е мания през целия живот.


Отидох да прегледам шоуто в MAD по-рано тази седмица и Стратън ме заведе първо през „Bent, Cast & Forged: The Jewelry of Harry Bertoia“, пътуваща изложба, внесена от музея Cranbrook в Детройт. Времето на Бертоя в Кранбрук обхваща Втората световна война, когато големи количества метал са в недостиг. „Има истинска пестеливост“, обяснява Стратън. 'Той рециклираше метали, използваше прибори, битове и парчета.' Обикаляме калъфите, които показват неговите дизайни: висулки, подобни на гонг; яки, опръстенени с пърхащи, гнездящи се златни арки; брошки с деликатни сребърни зъбци, които изглеждат почти като ноти върху музикална партитура. „Бижутата започват да изследват кинетиката“, казва Стратън. 'Интересът към движението започва много рано.' Можете да видите същото любопитство към линията и движението в монотипите на художника, които той създава през целия си живот и смята за „подобни на процес на скициране“.

Възможно е да видите и самите бижута като изходен материал, първични макети за по-късните кинетични и звукови скулптури на Бертоя, които са фокусът на половината от изложбата на Стратън, „Атмосфера за наслада: Околната среда на Хари Бертоя за звук“. „Мисля, че когато погледнете траекторията му – тел, пръти, кинетика, чертежи на линии – звуковите скулптури наистина са идеалната екстраполация на всички тези неща, през които се опитваше да работи“, казва кураторът.


В „Атмосфера за наслада“ основното нещо е слухово и толкова интензивни са звуците, които изпълват пространството – космически, медитативни и смътно църковни – че когато минавам покрай група столове Bertoia, поставени в средата на една стая , забелязвам, че телените им рамки вибрират. Голяма част от този шум се появява от разделено пространство, в което посетителите могат да седят и да слушатSonambient Museum Mix, четириканална звукова инсталация, която Джон Брайън направи отчасти от часовете на записи на сесии, които Бертоя никога не е имал възможност да използва. „Това е безкрайно и генериращо“, обяснява Стратън. 'Никога няма да чуете една и съща композиция два пъти.'

Изображението може да съдържа стрелка и символ

Бертоя плевня, Пенсилвания, ок. 1975 г. Снимка: Бевърли Туичъл / С любезното съдействие на Музея на изкуствата и дизайна

Точно отвън има проход, който свързва „Огънати, изляти и изковани“ с „Атмосфера за наслада“ и съдържа четири скулптури (взети назаем от частни колекции, а не от плевнята). Има една ранна кинетична скулптура, като мащабна, триизмерна версия на по-плоските, по-малки брошки на Бертоя. До него стоят три големи звукови скулптури.

защо ризите имат примка на гърба

Не можете да ги докоснете, но в друга стая има повече от дузина парчета, направени от Вал Бертоя, синът на Хари и асистент в студиото. За нетренирано око те са идентични с оригиналите; тези можете да играете. Стратън планира да привлече звукови артисти и музиканти, които да изпълняват с помощта на скулптурите, и тя ме насърчава да ги изпробвам. От другата страна на стаята се върти архивен филм на Джефри и Мириам Егер. В него художникът, разтърсвайки удивително ретро ансамбъл от пуловер с цвят горчица и червени панталони, замислено манипулира собствените си творения. Нескопосано правя най-добрата си имитация, намазвам висока скулптура отпред с утежнени пръти, които дрънчат един в друг. Отзад дрънкам по-плътно, по-късо парче, което издава блещукащ звук, подобен на арфа. Удоволствието да свирите на скулптура на Bertoia е толкова осезаемо, колкото и всичко друго, като набирате колко натиск трябва да се приложи, за да задействате инструментите, и след това проследявате как звукът мутира и се разсейва с течение на времето. Не след дълго един музеен работник ме помоли да спра да се докосвам до изкуството: те трябва да снимат парчетата, казва ми той, и отнема цяла вечност, за да спрат да треперят.


Преди да си тръгна, Стратън ме насочва към чифт монотипия, които висят на близката стена, изобразявайки форми, наподобяващи увули, онази малка част от кожата, която виси надолу от задната част на гърлото. Те отразяват формите, които Бертоя е използвал през цялата си кариера: дъгите, които се появяват в бижутата му, заобленият силует на гонговете му. Увулата е подходяща, казва ми Стратън. „Бертоя говори за намирането на гласа в скулптурите“, казва тя. „Когато за първи път изсвири всяка скулптура, след като я направи, беше като да чуя първия плач на бебето.