В ново шоу артистът Теастър Гейтс създава „малко святост“ в Gagosian

„Току-що започвам да си въздушни краката отново“, казва Теастър Гейтс. След шест, дълги месеца престой в родния си Чикаго, мултидисциплинарният художник отлетя за Марфа, Тексас, за рождения си ден през август. „Нямаше туристи, всички сгради бяха затворени и имах пълен достъп до всичко“, казва той. „Трябва да прекарам време с цялото Джъд ситуация , което всъщност е голяма част от моето сладко.” Този афинитет се проверява: Подобно на Доналд Джъд, чиято творческа визия зависи от това как формите, направени от дърво, стомана и плексиглас съществуват в космоса, Гейтс – грънчар, професор, градостроител и лидер на Черни монаси , експериментален музикален ансамбъл - има умение да прави функционалното възвишено. Когато първата му самостоятелна изложба в Ню Йорк, 'Черен кораб', се отваря в Gagosian този уикенд, поезията на общите, материални неща ще бъде много на преден план.


„Чувствах се важно хората, които не са знаели, че обичам да правя предмети, да видят интензивността на любовта ми“, казва Гейтс. „Аз съм супер отдаден да печеля и да умра от обекта.” За разлика от Джъд, който се поколеба да класифицира работата си като скулптура, Гейтс е по-малко застен, наричайки „Черния съд“ „шоу за живопис и скулптура“. И все пак тези картини са направени от емайл, битум (или асфалт), дърво, мед и факла (покривен материал), вдъхновени от професията на баща му като покривник; а скулптурите му варират от фантастични каменинови саксии до поредица от рафтове, натъпкани с архивите в кожени подвързия на издателската компания Johnson Publishing Company, бизнес, собственост на чернокожи, някога със седалище в Чикаго (инсталациятаходеща молитва,2018 г.). В крайна сметка Гейтс е толкова запознат с принципите на световната история на изкуството, колкото и с изкуството да представя и съхранява личната си история. „Би било лесно за изложба на Гагосян да се опита да направи нещо бомбастично или обезпокоително или нещо подобноНю Йорк,“, казва Гейтс. „Импулсът ми беше да направя точно обратното: да сляза на земята, да го запазя за началото си – което в известен смисъл е музика, керамика и покриви – и просто да си позволя да предложа скромно въведение в моята практика ”

Изображението може да съдържа Дървен шперплат Сфера Подови мебели от твърда дървесина Подови настилки и керамика

Теастърските порти,Кораб № 19,2020. Високо изпечен каменин с глазура. 19 x 20 x 20 инча 48,3 x 50,8 x 50,8 см Theaster Gates Снимка: Chris Strong. С любезното съдействие Гагосян

си бански без цензура

Паралелно с тази практика е работата на Гейтс с Фондация за възстановяване , създадена през 2010 г., което превърна празните сгради нагоре и надолу по южната страна в оживени културни институции. (Той изнесе TED Talk за това през 2015 г.) Въпреки че мащабът и обстоятелствата ще бъдат различни – всъщност много различни, като повечето събирания на закрито все още са забранени в Ню Йорк – Гейтс е след подобна трансформация в Gagosian. Използвайки слоеве изработени по поръчка черни тухли, той е изградил нещо като „светилище“, подчертано от звук от орган на Хамънд, опора на Черната църква, в едно от пространствата на галерията, издълбавайки „малко святост“ на 11-то авеню. „Аз съм ангажиран да създавам пространства и пространствата могат да позволят да се случат много неща, като събиранията са едно от тях“, казва той. „Но аз обичам тези моменти, като когато бях в Рим, когато можеш да влезеш в празна църква и има един човек, който се моли на триптих от Караваджо. Празният съд по някакъв начин се чувства още по-свят, защото имате връзка един към един с архитектурата и с тишината. Той добавя: „Това, което трябваше да направим по време на COVID, е просто да преосмислим как пространствата, които биха могли да съдържат много, все още могат да отекват, ако има само няколко.

Съдържание

„За нас, че най-голямата ни отделна галерия беше затворена в продължение на седем месеца и да отворим с изложбата на Theaster Gates, се чувстваме като един вид освещаване на пространството“, казва Луиз Нери, директор в Gagosian, която следи Gates оттогава 2012. „Наистина е толкова невероятно чувството да имам тази работа през последните два месеца и да се открием с такъв вид трансформация и работа, която има толкова дълбоки последици.“


шоу на мила кунис, елън

Последните „картини с катран“ на Гейтс са друг акцент; тук неговите мания за предмети и пространства буквално се срутват заедно в многослоен колаж от факел и други стари покривни материали. Тези материали, извадени от сградите, които е купил и рехабилитирани в Чикаго, са на около 60-70 години - същите неща, които баща му би използвал.

Процесът на Гейтс не е за разлика от ъпциклирането в модата („Прехвърлям това, което би било пропилян материал в моя суров материал“, казва той), като се има предвид какви истории носят старите тъкани. „Това е черно пространство с оръжия и без работа“, казва той за запуснатите квартали, където е закупил имот. „Това е черно пространство със затворени и пропаднали училища. И така почти се чувствам така, сякаш трябваше да фрагментирам черното пространство, за да могат хората да видят красотата, и след това да го зашия отново“, казва той. В получените „картини“ – тежки, текстурирани произведения, които визуално напомнят платната на Барнет Нюман и Марк Ротко – черните истории и труда отговарят на кодовете на абстрактното изкуство. „Това е като, ако вземем най-доброто от производството на знания и вие го зашиете, или вземете най-доброто от концептуалните художествени практики и го вплетете обратно в черна идентичност, или вземете най-доброто от японския занаят и вие вплетете това в африканската идеология.' (По темата за японското влияние Нери изтъква известната wabi-sabi-ness на рисунките с катран, както и на глинените съдове на Гейтс.) Да шиеш и наслояваш означава да разкажеш по някакъв начин сложната история на Черния опит: „Чувствам се като фрагменти от работата като форма на оцеляване“, казва Гейтс.


пиърсинг на уши за момчета

„Това е черно пространство с оръжия и без работа“, казва Гейтс. „Почти се чувствам така, сякаш трябваше да фрагментирам Черното пространство, за да могат хората да видят красотата, и след това да го зашия отново.

Гейтс отбелязва, че работата му в наши дни е по-емоционална и духовна, отколкото преди. „Мисля, че в началото на визуалното изкуство се чувствах игрив и ироничен и учех тези пържоли от света на бялото изкуство.Не го приемайте твърде сериозно. Не бъдете твърде искрени с това.Неискреността изглежда беше lingua franca“, казва Гейтс. Сега обаче той се управлява от различна чувствителност. „Не е нужно да доказвам дали мога да правя нещата или не, но чувствам, че наистина има значение как прекарвам времето си. Така че преследването, преследването, преследването на тези материали, борбата с тях, докато придобият смисъл, се чувствам като добро използване на времето си.”


В момент, когато толкова много от нашите преживявания живеят онлайн, изложба като „Черен кораб“, фокусирана върху занаятите, историята и физическата среда, притежава специална сила. Гейтс също може да оцени това. „По начин, по който никога не съм бил склонен, изпращах на приятелите си малки подаръци, просто използвах пощенската услуга, докато трае“, казва той, защото, както всички останали, „моите приятели и аз гладувахме за недигитални моменти, нали знаеш?”

„Черният кораб” е изложен в Гагосян от 10 октомври до 19 декември. Планирайте посещение тук .