Дивите дизайни на Марк Шагал за Вълшебната флейта на Моцарт са в Музея на изкуствата Фенимор

През 1967 г., когато е нова продукция на МоцартВълшебната флейтаоткрит в Метрополитън опера в Ню Йорк, стабилният пулс на оперния свят беше изпратен в надпревара. Костюмите и декорите бяха преосмислени от Марк Шагал, тогава 79-годишният белоруски художник, отговорен за боядисването на тавана на Парижката опера и за инсталирането на две гигантски стенописи до парадното стълбище на Мет (последният стана известен отново през 2009 г. когато оперната зала с ограничени пари беше принудена да ги даде като обезпечение срещу заем).


Моцарт Вълшебната флейта

Вълшебната флейта на Моцарт

Снимка: Луи Мелансон/Метрополитън опера

тенденция на дълги нокти на краката

Производственият дизайн на Шагал, предмет на изложба това лято в Музея на изкуствата Фенимор в Купърстаун, Ню Йорк, създаде много шум тогава, не всички добри. „Всичко, което чух около „Метрополитън“ през седмиците преди премиерата, предвещаваше многоцветните, фантастични, изискани декори и костюми“, пишеСпейт Дженкинс младшизаТаймс Хералд.„Всеки лош слух беше погрешен. От началото до края, гъстотата от цветове създаде нереалистичния пейзаж, който е домейн на Zauberflöte.

Но това „разнообразие от цветове“ дразнеше другите. Усилията на Шагал, които включваха дизайна на 39 сценични завеси и 121 костюма и маски, бяха посрещнати със смесени отзиви, капризни оперни критици, които обиждаха художника, че по същество прави Моцарт всичко за Шагал.


„До снощи всички смятаха, че или Андрю Уайет в музея на Уитни, или Пол Клее в Гугенхайм са имали най-голямото моноспектакъл в града“, измърмориДжон КанадивНю Йорк Таймс.'Но се оказва, че това е Марк Шагал от Метрополитън опера.' Той добави: „Много зависи от това кое искате повече, Моцарт или Шагал. Този репортер има по-голяма слабост към Моцарт, което направи вечерта изключително изтощителна за него.

Моцарт Вълшебната флейта

Вълшебната флейта на Моцарт


Снимка: Луи Мелансон/Метрополитън опера

Алън Рич,писане заWorld Journal Tribune,описва сцена, в която увлечени от изкуството оперни зрители избухват в „диви аплодисменти“ с „всяка нова сценична картина“, преживяване, което без съмнение отвлича вниманието от музиката. „До края на миналата вечер много членове на публиката на Метрополитън опера бяха убедени, че Марк Шагал не само е проектирал новата постановка навълшебната флейта,но също така композира музиката, написа либретото, изпя главните роли и дирижира“, оплака се Рич, след което акцентира този полет на хипербола с едно последно атлетично завъртане на очите: „Ако се възхищавате на изкуството на Шагал, пътуване до новия Метфлейтае поне толкова валидно, колкото пътуването до Музея на модерното изкуство. И освен това можете да отклоните вниманието си от всичко това (с малко усилие, за да сте сигурни) и да добавите невероятната опера на Моцарт като бонус.


Въпреки първоначалната реакция, продукцията на Шагал остава в ротация до сезон 1981-82. През изминалите десетилетия други известни художници се опитаха да проектиратвълшебната флейта,по-специалноДейвид Хокниза Мет и Морис Сендак за Гранд опера в Хюстън (Сендак, написасписание Ню Йорк Таймс,чувстваше, че в постановката на Шагал липсва въображение и че той „просто е наложил своята символика на shtetl върху операта.“) След пенсионирането си проектите на Шагал в по-голямата си част са съхранявани в прашните архиви на мазето на Мет. Но това лято феновете, чиято слабост към съперниците на Марк или засенчва слабостта им към Волфганг, имат късмет: Музеят на изкуствата Fenimore откри няколко от оригиналните костюми на художника, заедно с маски и други производствени принадлежности, и премести партидата в Купърстаун за показване до декември.

„Шагал беше голям фен на музиката, особено Моцарт“Крис Роси,кураторът на изложбата, казва за Vogue.com по телефона. „Неговите идеи за съвършенство бяха Библията иВълшебната флейта.Това трябва да е бил чист рай за него.”

къде слагаш очна линия на долния клепач
Шагал Вълшебната флейта

Шагал Вълшебната флейта

Снимка: С любезното съдействие на архива на Метрополитън опера


Това чувство на наслада се проявява силно и ясно: костюмите, отделени от оперната обстановка, са красиви, изглеждат, както Рич писа преди близо 50 години, като „картините на Шагал, увити около хората“. Сред изложените са пернатият поглед на художника към ловците на птици, Папагена и Папагено („в удивително добра форма, като се има предвид, че е покрита с пера“ отбелязва Роси); прашната му розова и виолетова рокля за принцеса Памина; комплект от слънчеви и звездни одежди в зелени и сини цветове на бижута за бащинското Sarastro; буйно боядисана от кобалт и патладжан копринена шифонова и ленена рокля за Кралицата на нощта („Ако можех да нося някакъв костюм в изложбата, щях да нося този“, казва Роси); и ансамбъл от сако и панталони от златисто ламе за героя, свирещ на флейта Тамино, подчертан от боядисана в оранжево копринена вратовръзка.

вазелинът кара косата ви да расте

„Прилича ми на нещо, което би било повлияно от Бийтълс, от Индия“, спекулира Роси за нюха на Тамино. „Може да съм аз да го чета, но определено изглежда, че нещо от случващото се в света се промъква.“ Почит на Шагал към контракултурата? „Той беше наистина моден“, смее се Роси. „Просто ще го кажа. Удивително е.”

За още по-модерен поглед върху операта на Моцарт от 1791 г., посетителите на музея могат да се отправят към местния фестивал Glimmerglass, където ще бъде представена нова, напълно съвременна постановка навълшебната флейта,режисиран отМаделин Сайет,излиза нагоре в петък и продължава до 23 август. „Интересувахме се да изследваме съвременните хора, които се опитват да намерят баланс и цялостност в живота, да намерят себе си сред природата“, каза ми дизайнерът на костюмите на продукциятаКей Войс,най-скоро отговорен за екипировкатаЮън МакгрегъриМаги Джиленхолв бродуейското възраждане на **Том Стопард** от миналата зимаИстинското нещо.„Дори и в най-екстремния си вид, костюмите определено са облекло.“

Voyce планира да види шоуто на Шагал, но все още е твърде раздразнено, за да го направи („честно казано, наследството и историята на това парче са невероятно обезсърчителни!“ тя признава). За своя собствена гледна точка тя разгледа редица влияния: всичко от техническо оборудване до камуфлаж на ловци до традиционни индиански облекла до неокласически рокли. Нейната Кралица на нощта ще носи рокля с мъниста, вдъхновена от Мадлен Вионет от двадесетте, която „се чувства като рокля, която бихте могли да носите на гала“. Pamina носи пуловерна пола от Brooks Brothers Black Fleece. Sarastro има палто, изработено от неопренов плат, което може да се сбърка с Alexander Wang. „Опитахме се да разберем как ще изглежда в някаква дълбока тайна лаборатория в Apple, където се създава всичко ново“, обяснява тя.

Но това е ловецът събирач Папагена, който визуално открадва шоуто, прекарвайки две сцени, обвити в пълен 3-D камуфлаж — от типа на фалшива трева и украсен с листа Big Foot — наподобяващ облекло, което може да откриете да се крие до багажник с пушки във вашия местен Кабела.

„Това се нарича костюм Ghillie“, обяснява Войс развълнувано за собствения си свръхмомент. „В операта тя трябва да се появи прикрита. Мислехме, че това е перфектно! Това някак те кара да изглеждаш като чудовище, но е страхотно.'