Мери Куант и нейните момичета от Челси се люлеят в лондонския музей на V&A

Тъй като изложбата на Мери Куант се открива утре във V&A, изглежда, че причината и следствието от лондонския младежки бунт се възстановяват под един покрив. От една страна е феерия на Christian Dior – хитовата демонстрация на мечтаната, романтична висша мода с корсет от 50-те – а от другата сега идва пълното отхвърляне на поколението от нея, което Quant ръководи през 60-те.


Куант може да остане в историята като момичето, което „измисли“ мини полата, но тя, например, устоя на този етикет още през далечната 1965 г. Тя видя творческата реакция срещу накити, оси и „майката знае най-добре“ като действие от момичетата около нея, както настоя тя в книгата сиКвант по Квант, написана дори когато невероятният успех на нейния малък пазарски магазин се превърна в империя със 150 търговци и огромната й слава се разшири в цяла Америка. „Отново и отново ми казваха, че съм отговорен за нестандартните дрехи, които станаха известни като Chelsea Look. . . хората или ги обичаха, или ги мразеха. Но всъщност никой дизайнер никога не е отговорен за такава революция. Всичко, което дизайнерът може да направи, е да предвиди настроение, преди хората да разберат, че им е омръзнало това, което вече имат.'

За първи път Куант улови чувство, което се разнася от улицата. Тя беше в челните редици на движение, което се разбунтува срещу надменно диктуваната от парижките салони система на модата. „Никога младите не са задавали темпото, както сега. Никога досега толкова много от лидерите, определящите тенденции във всички области на дизайна, не са били толкова млади“, пише тя. „И дизайнът на рокли е не само най-значимото и най-бързото от декоративните изкуства, но е и най-важното, защото е толкова лично.“ (Рядко е било направено такова честно и дългогодишно точно наблюдение от дизайнер.)

трансформационни снимки на загуба на тегло

Следователно е подходящо тази изложба да отреже наследството на Куант с енергията на връзката й с момичетата, които жадуват за дрехите й и ги вдъхновяват. Шоуто отчасти е съставено от архива на Quant и колекцията на V&A, но останалите са събрани чрез отворена покана към потребителите, изпратена от музея под хештага #wewantquant. Това означава, че размахът на кариерата й да прави страхотни рокли с А-силует, ученически пинафори, мокър вид PVC mac, ярки трикотажни ризи и подходящи панталони – и целият грим с лого с маргаритка, който последва – е надпис от спомените на тийнейджърите и млади жени, които го купиха и го обичаха с такава страст, че го държаха цял живот.

Има роклята с райе на Александър от 1960 г., собственост на Карола Зоголович, която си спомня бутика Quant's Bazaar на King's Road като „най-стилния магазин в Лондон. . . Пътят беше свърталище за доста скучен кръг от късни тийнейджъри и хора от началото на 20-те, които си измислиха себе си.” Коктейлната рокля на Ники Хесенбург с отпусната талия и пола с балончета „бе купена „като вид подкуп“ от майка ми, за да ме подтикне да ходя на партита за дебели хора“. (Момичетата не издържаха на задушната формалност на старите социални стандарти на майка си.) Полин О'Ший купи роклята на Columbine с тройна яка с пакета си със заплатата си като 21-годишна секретарка в училище през 1964 г. Роклята O'Shea дарени щандове до снимка на типичен модел от 60-те, който го носи - всички ъгли, с глава, обърната, за да демонстрира радикалния си вид Видал Сасун в пет точки в профил. Това е Грейс Кодингтън, разбира се.


как да предотвратите следи от очила по носа

Модните маниаци могат да разберат много по отношение на дрехите – колко добре са били направени в първите дни; как Quant създаде освобождаващи решения като чорапогащи, подходящи комплекти рокли и панталони и еластично бельо за безстрашни момичета, които искаха да носят високи до небето подгъви. Има малко разследване как Куант толкова брилянтно измисли логото си на маргаритка, като по същество написа шаблона за това как се правят модното брандиране и маркетинг и до днес. И няма какво да постави Quant и Лондон в контекста на поп музиката, сексуалната политика и публичните събития – което е жалко, защото V&A съхранява целия този заобикалящ съвременен материал в своите архиви.

Именно проблясъците на модата, както е живяно, съставляват най-добрите части от това шоу: завещанията на дарителите, както и прожекциите на телевизионни документални филми и кинохроники, представящи Куант на работа, нейните революционни предавания с танцуващи момичета, свирещи поп групи, и купувачите в американски магазини полудяват. Днешните млади дизайнери ще намерят кадрите на Куант по време на работа за занитващи: тя говори за това колко е „ужасно трудно да започнеш“ да проектира, как остава будна цяла нощ, когато има идея, и как мисли усилено как да направи нещата за „ младо работещо момиче, което задава темпото. . . те са небрежни и ужасно секси.'


По-късно Квант е заловена в стаята си за шиене, седнала на бюро за рязане с чаша вино, проверявайки монтажа със съпруга си и бизнес партньора си Александър Планкет Грийн. Изглежда, че е в края на една много дълга тежка дневна нощ в Челси. Това беше тогава, но плюс промяна!

В крайна сметка реалността на човешкия опит и насладата от модата, докато се живее, правят разликата между шоу на винтидж дрехи върху манекени и изложба, която ще предизвика много усмивки – не само от жените, носещи Quant, или някога към които се стремят, но от внуците им, които ще останат поразени от това колко готини са наистина освободените им баби. И без съмнение са все още.


значение на националния ден на приятелката

  • Изображението може да съдържа превозно средство, транспортен автобус, човешко лице, колело и машина на обиколката на Марша Дитлайн
  • Изображението може да съдържа Jean Shrimpton Texture Polka Dot Човешко лице, женско облекло и облекло
  • Изображението може да съдържа Човешко облекло, облекло, костюм и хора